Un duo voix et guitares revisite l’univers de David Bowie dans une formule acoustique vibrante et singulière. De Space Oddity à Let’s Dance, Rebel Rebel propose un concert hommage intimiste, puissant et immédiatement reconnaissable.
Un voyage acoustique dans l’univers de Bowie
Conçu pour les programmateurs et organisateurs, ce spectacle rend hommage aux grandes périodes de David Bowie avec l’énergie d’un duo musical de choc. Une proposition adaptable, des bars musicaux aux festivals, pour faire redécouvrir un répertoire intemporel dans une proximité rare avec le public.
Première partie
Les premiers grands voyages de Bowie prennent vie à travers Space Oddity, Starman, The Man Who Sold the World, Changes, Lady Stardust, Andy Warhol et Life on Mars?.
La période Ziggy
Une séquence habitée et théâtrale où résonnent Quicksand, Ziggy Stardust et Rock ’n’ Roll Suicide. La voix et les guitares donnent toute leur force émotionnelle à ces titres majeurs.
Deuxième partie
Le concert s’élance avec Rebel Rebel, Golden Years, Ashes to Ashes, China Girl, Let’s Dance, Absolute Beginners, Sound and Vision et Modern Love.
Une formule acoustique qui crée la rencontre
Loin d’une simple reproduction, Rebel Rebel privilégie l’essentiel : deux artistes, deux voix, deux guitares et les chansons de David Bowie. Ce format acoustique se prête aussi bien à l’atmosphère d’un bar musical qu’à la programmation d’un festival, d’un théâtre ou d’un événement privé.
Bio Gead Mulheran
Tout le monde n’a pas eu la chance de grandir à Manchester dans les années 70. Gead Mulheran, si!
Fils d’Irlandais catholiques élevé en rythme (ballades, gigues, chants d’église ou à boire, chez ces Irlandais tout était bon), Gead a 20 ans en 1977. La bonne idée. Il ne rate ainsi rien des Buzzcocks, Joy Division ou encore The Damned, bref de toute cette géniale effervescence musicale qui ne tardera pas à déboucher sur une impasse graffitée le punk ou sur une avenue sophistiquée la new wave. Il vit tout cela de l’intérieur du pied de la scène au pied du micro. Ça laisse des traces. Elles mèneront Gead jusqu’à son dernier projet, la plus récente incarnation de ce chanteur au talent exceptionnel, ‘One with everything’.
En attendant, en 77 à Manchester sa première peau, son premier groupe, Leviathan, est résolument rock. Il tourne dans le circuit du nord de l’Angleterre le plus dur, le plus rock. Parallèlement gead poursuit ses études de Français Lettres Modernes; «Ma mère et mon oncle m’avaient refilé le virus francophile» se souvient-il. «À l’inverse de mon père qui avait fait la guerre et ne gardait comme souvenir de la France que Dunkerque… il y a mieux.» Après un premier séjour en France à Paris en tant qu’assistant d’anglais (traduire une grosse fête perpétuelle) Gead décroche à la fin de ses études un contrat à l’Université Paul Valéry de Montpellier et s’installe définitivement en France. Il monte avec un ami Manfred Bergman un groupe ”Fleurs du mâle” qui connaît un certain succès avec son premier 45 tours ”Miroir Miroir” et plus tard avec l’album ”For U”.
Vers la Fin des années 80 avec Franck Dumas un compositeur Clermontois, Gead fonde le groupe ”Blue Matisse”. Leur projet est signé chez W.E.A. France et l’album, en plein
dans la mouvance New Wave, est enregistré en Angleterre à Londres «avec Stuart Bruce producteur qui avait travaillé sur ”Frankie goes to Hollywood”» se souvient Gead.
Plus tard le partenariat avec Franck Dumas produira le projet electro-pop ”The Big this” signé et distribué par le label Magnolia. Un succès d’estime dans les clubs et radios spécialisés pour les amateurs des ”Everything but the girl”,ou ”Fun lovin criminals” . C’est suite à cette période que commence pour Gead l’aventure du Jazz dans un besoin d’explorer de nouvelles façons d’utiliser son instrument, la voix.
Une rencontre avec le leader du Big Band Brass , Dominique Rieux , leur amour et admiration pour les grands chanteurs de jazz, Nat King Cole, Mel Tormé et surtout Franck Sinatra, aboutira à la création du spectacle”Hats off to Frank” en formation big band et ”Gead Sings Sinatra” en formation octet avec The Brass Messengers. L’accueil de ce spectacle, qui tourne toujours, est phénoménal. 200 concerts et deux albums plus tard, Gead entame l’écriture de nouvelles compositions. Fusionnant son amour pour le pop-rock et ses expériences Big band il crée son nouvel album ”Un avec tout” ”One with everything”.
Insatiable, Gead ne vit que pour et par la musique, toujours avide de créer et de s’exprimer par le chant. Encore et toujours étonné et excité par chaque nouvelle aventure, un peu comme un gamin, mais pas n’importe lequel.
Un Gamin qui a grandi à Manchester dans les années 70′
Bio Alain Cahuzac
Etudie pendant 6 ans au CRM de Montpellier la guitare l’harmonie et l’improvisation. Il se tourne vers le « Guitar Institute of Technology » (GIT) à Los Angeles.
Diverses collaborations avec de nombreux artistes sur scène et en studio tels que Diam’s, Diane Tell, Martin Koums, Baud, Charly L.
Compositeur, arrangeur et réalisateur pour des Labels tels que Universal, EMI, Scorpio, Odéon et Chrysalis.
Compositeur pour le cinéma avec notamment des extraits de la BO du film de Claude Zidi « La Boite » et « Belgian Disaster » de Patrick GLOTZ.
Composition et enregistrement de la Bande Originale du court métrage
« T’es con Simon » de Claire BARRAULT (Diffusé sur ARTE)
Enregistrement d’un album de compositions instrumentales dédiées à la guitare dans un univers jazz moderne : Alain CAHUZAC « La troisième personne »
Auteur, compositeur et arrangeur du groupe SHERLOK.
Enseignant dans une classe de guitare impro/ensemble à l’Ecole de Musique de JUVIGNAC
Guitariste compositeur de L’HOMME PARLE et THE CHANGE
Enregistrement guitare et basse et co-composition (avec Nicolas LLORY) de l’album de YORI CLUB
Co-réalisation du clip vidéo du titre « psycholover » de SHERLOK.
Un hommage vivant et élégant
Rebel Rebel célèbre les multiples visages de David Bowie : le rêveur cosmique, l’icône glam rock et le créateur de chansons pop inoubliables. Les arrangements acoustiques mettent les mélodies et les textes au premier plan, sans perdre l’élan scénique qui fait réagir le public.
Programmer Rebel Rebel
Cultures aux Plurielles, agence Tribute Night basée à Montpellier, accompagne la diffusion de spectacles hommage auprès des théâtres, salles de concert, festivals, SMAC, casinos, bars musicaux, comités d’entreprise, offices de tourisme, discothèques et organisateurs de soirées privées. Contactez-nous pour connaître les disponibilités, les conditions d’accueil et les précisions techniques du duo.
DAVID BOWIE — BIOGRAPHIE
1947–2016 | Chanteur, auteur-compositeur, musicien et acteur britannique
David Bowie, de son véritable nom David Robert Jones, est né le 8 janvier 1947 à Brixton, dans le sud de Londres, et décédé le 10 janvier 2016 à New York, à l'âge de 69 ans.
Artiste visionnaire, chanteur, compositeur, musicien et acteur, il a profondément marqué l'histoire de la musique populaire. En près de cinquante ans de carrière discographique, il a exploré le folk, le rock, le glam rock, la soul, le funk, la musique électronique et de nombreuses formes d'expérimentation musicale.
Sa particularité fut de se réinventer constamment, aussi bien musicalement que visuellement, en créant des personnages devenus légendaires.
1. Les débuts (1947–1969)
David Jones grandit dans le Londres de l'après-guerre. Très jeune, il s'intéresse au jazz, au rhythm and blues et au rock américain.
Il apprend notamment le saxophone et participe à plusieurs groupes, dont The Konrads, The King Bees et The Lower Third.
En 1966, il adopte le nom de David Bowie afin d'éviter toute confusion avec Davy Jones, chanteur des Monkees.
Son premier album, David Bowie, paraît en 1967.
En 1969, il connaît son premier grand succès avec Space Oddity, chanson racontant l'histoire du Major Tom, un astronaute perdu dans l'espace.
Ce morceau révèle déjà son goût pour les personnages imaginaires, les histoires singulières et les atmosphères musicales originales.
2. L'explosion du glam rock (1970–1973)
Au début des années 1970, Bowie développe un style musical et visuel particulièrement audacieux.
En 1971, il publie Hunky Dory, contenant notamment Changes, Life on Mars?, Oh! You Pretty Things et Quicksand.
En 1972, il crée son personnage le plus célèbre : Ziggy Stardust, une rock star extraterrestre androgyne.
L'album The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars devient une œuvre majeure du glam rock.
Avec son guitariste Mick Ronson et les Spiders from Mars, Bowie révolutionne l'image du rock en associant musique, théâtre, costumes et mise en scène.
Parmi les chansons emblématiques de cette période figurent Starman, Ziggy Stardust, Moonage Daydream, Suffragette City et Rock 'n' Roll Suicide.
En 1973 paraît Aladdin Sane, comprenant notamment The Jean Genie et Drive-In Saturday.
Cette même année, Bowie annonce la fin de Ziggy Stardust lors d'un concert au Hammersmith Odeon de Londres.
3. Du glam rock à la soul américaine (1974–1976)
En 1974, Bowie publie Diamond Dogs, un album influencé notamment par l'univers de George Orwell.
On y retrouve Rebel Rebel, l'une de ses chansons les plus célèbres, construite autour d'un riff de guitare immédiatement reconnaissable.
En 1975, avec Young Americans, il s'oriente vers la soul et le funk américains.
La chanson Fame, écrite avec Carlos Alomar et John Lennon, devient son premier numéro un aux États-Unis.
En 1976, Bowie publie Station to Station et adopte le personnage du Thin White Duke, élégant, mystérieux et distant.
Cette période annonce ses futures expérimentations musicales.
4. La période berlinoise (1977–1979)
À la fin des années 1970, Bowie s'installe temporairement à Berlin-Ouest, où il travaille notamment avec Brian Eno et Tony Visconti.
Il enregistre trois albums essentiels : Low (1977), Heroes (1977) et Lodger (1979).
Ces disques, généralement regroupés sous le nom de « trilogie berlinoise », associent rock, musique électronique et compositions expérimentales.
La chanson Heroes, enregistrée en 1977, deviendra l'un des plus grands hymnes de son répertoire.
Cette période influencera profondément la new wave, le post-punk et les musiques électroniques des décennies suivantes.
5. Le succès mondial (1980–1987)
En 1980, Bowie publie Scary Monsters (and Super Creeps), qui comprend notamment Ashes to Ashes, chanson faisant réapparaître le personnage du Major Tom.
En 1983, il connaît un immense succès international avec l'album Let's Dance, produit par Nile Rodgers.
Les chansons Let's Dance, China Girl et Modern Love deviennent des succès mondiaux.
Sa tournée Serious Moonlight attire un public considérable.
Parallèlement, Bowie poursuit sa carrière cinématographique, notamment dans Furyo (1983) et Labyrinth (1986).
6. Les années d'expérimentation (1988–2003)
À la fin des années 1980, Bowie forme le groupe Tin Machine, avec lequel il retrouve un rock plus brut.
Il poursuit ensuite sa carrière solo avec des albums particulièrement variés :
- Black Tie White Noise (1993)
- 1. Outside (1995)
- Earthling (1997)
- Hours... (1999)
- Heathen (2002)
- Reality (2003)
Il explore notamment le rock industriel, la musique électronique et des compositions plus introspectives.
En 2004, après un problème cardiaque survenu pendant une tournée, il réduit considérablement ses apparitions publiques.
7. Les dernières années (2013–2016)
Après plusieurs années de discrétion, Bowie revient en 2013 avec l'album The Next Day.
Le 8 janvier 2016, jour de son 69e anniversaire, il publie son dernier album studio, Blackstar.
Deux jours plus tard, le 10 janvier 2016, il décède à New York des suites d'un cancer du foie.
Avec les chansons Blackstar et Lazarus, cet ultime album apparaît rétrospectivement comme une œuvre d'adieu particulièrement émouvante.
8. Les grandes dates de sa carrière
Année - Événement
1947 Naissance à Londres
1967 Premier album
1969 Succès de Space Oddity
1971 Album Hunky Dory
1972 Création de Ziggy Stardust
1973 Album Aladdin Sane
1974 Diamond Dogs et Rebel Rebel
1975 Young Americans et Fame
1977 Albums Low et Heroes
1980 Ashes to Ashes
1983 Let's Dance et succès mondial
1996 Entrée au Rock and Roll Hall of Fame
2013 Retour avec The Next Day
2016 Blackstar et décès à 69 ans
9. L'héritage de David Bowie
David Bowie a publié 26 albums studio et vendu des dizaines de millions de disques dans le monde.
Il a profondément influencé plusieurs générations d'artistes, du glam rock au punk, de la new wave à la musique électronique.
Mais derrière les costumes, les personnages et les transformations, Bowie était avant tout un compositeur exceptionnel.
Ses chansons possèdent des mélodies fortes, des harmonies souvent sophistiquées et des textes qui continuent de toucher le public.
Son œuvre demeure aujourd'hui l'une des plus riches et des plus originales de l'histoire du rock.