Ciné-concert Hommage à Piotr Ilitch Tchaïkovski 

Ce programme peut être adapté ou modifié

Programme Première partie

1. 1. Ouverture miniature (Casse-Noisette) 

1. 1. Marche (Casse-Noisette)

1. 1. Danse de la Fée Dragée

1. 1. Danse russe (Trepak)

1. 1. Danse arabe

1. 1. Danse chinoise

1. 1. Danse des Mirlitons

1. 1. Valse des Fleurs (Casse-Noisette)

1. 1. Scène – Thème des Cygnes (Lac des Cygnes) 
   2. Valse (Lac des Cygnes)

1. 1. Danse des petits cygnes

1. 1. Danse hongroise (Czardas)

1. 1. Scène finale (Lac des Cygnes)
2.  Total ≈ 42-45 min

Seconde partie

1. 1. Introduction – La Fée des Lilas (Belle au Bois Dormant)

1. 1. Valse (Belle au Bois Dormant)

1. 1. Adagio – Pas d’action de la Rose

1. 1. Panorama (Belle au Bois Dormant)

1. 1. Pas de caractère – Le Chat botté et la Chatte blanche

1. 1. Pas de deux du Cygne Noir (Lac des Cygnes)

1. 1. Pas de deux – Adagio (Casse-Noisette)

1. 1. Scène (Pas d’action) (Lac des Cygnes) 

1. 1. Scène finale ou un court rappel (Lac des Cygnes ou Belle)

Total ≈ 43-46 min.

Biographie de l'Ensemble Les Muses d'Andréa Albertini

L’Ensemble Le Muse ou Les Muses en français est un ensemble instrumental entièrement féminin fondé en 2012 par le pianiste, compositeur et chef d’orchestre italien Andrea Albertini.

Andrea Albertini

Andrea Albertini est un musicien italien reconnu pour ses arrangements et interprétations de musiques de films, notamment celles d’Ennio Morricone. Diplômé en piano (Conservatoire Paganini de Gênes) et formé à l’orgue et à la direction, il a également fondé en 2011 l’orchestre de violoncelles Dodecacellos. Il dirige Le Muse et accompagne souvent l’ensemble au piano. Avec ce groupe, il a développé le projet « Omaggio a Morricone » (Hommage à Morricone), qui propose des relectures de colonnes sonores célèbres (Il était une fois dans l’Ouest, Mission, Nuovo Cinema Paradiso, The Hateful Eight, etc.). L’ensemble se produit en Italie et à l’étranger (France, États-Unis, Thaïlande, Chypre, etc.) dans un style élégant et glamour, associant musique, projections et parfois voix solistes.

L’ensemble Les Muses

Formé de neuf musiciennes (en référence aux neuf Muses de la mythologie grecque) à 21 musiciennes, le groupe est composé principalement d’instruments à cordes, vents et percussions (violon, alto, violoncelle, flûte, hautbois/cor anglais, cor, contrebasse/basse, batterie, etc.). Les interprètes sont de jeunes instrumentistes professionnelles talentueuses. L’ensemble se distingue par son approche raffinée, sa précision et l’atmosphère poétique de ses concerts. Il collabore régulièrement avec des chanteurs et réalise des tournées et enregistrements autour de la musique de cinéma.

En résumé, « Les Muses » d’Andrea Albertini désigne cet ensemble féminin de chambre créé et dirigé par le maestro, spécialisé dans les hommages musicaux à Ennio Morricone, aux bandes originales de films et aux grands compositeurs classiques.

Petite biographie Piotr Ilitch Tchaïkovski

Piotr Ilitch Tchaïkovski (7 mai 1840 – 6 novembre 1893) est un compositeur russe de l’époque romantique, l’une des figures majeures de la musique russe du XIXe siècle.

Né à Votkinsk (dans l’Oural), dans une famille d’ingénieur des mines, il reçoit une éducation soignée et se destine d’abord à la magistrature. Après des études de droit et un poste au ministère de la Justice, il se tourne définitivement vers la musique en 1862 et entre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg (classe d’Anton Rubinstein). Diplômé en 1865, il devient professeur d’harmonie au Conservatoire de Moscou (1866-1878).

Grâce au mécénat de Nadejda von Meck (à partir de 1877), il peut abandonner l’enseignement et se consacrer entièrement à la composition. Il voyage beaucoup en Europe et aux États-Unis, où il inaugure le Carnegie Hall en 1891.

Ses œuvres les plus célèbres incluent les ballets Le Lac des cygnes (1877), La Belle au bois dormant (1890) et Casse-Noisette (1892), les opéras Eugène Onéguine et La Dame de pique, les six symphonies (notamment la Pathétique, n° 6), le Concerto pour piano n° 1, le Concerto pour violon et l’Ouverture 1812.

Tchaïkovski meurt à Saint-Pétersbourg à l’âge de 53 ans, officiellement du choléra, neuf jours après la création de sa Symphonie pathétique. Sa musique, riche en mélodies expressives et en orchestration colorée, reste parmi les plus populaires du répertoire classique.

Petite biographie de Marius Petipa

Marius Petipa (11 mars 1818, Marseille – 14 juillet 1910, Gourzouf, Crimée) est un danseur, maître de ballet et chorégraphe français, considéré comme le père du ballet classique russe.

Fils d’un maître de ballet, Jean-Antoine Petipa, il débute très jeune sur scène et se forme en Europe (Bruxelles, Nantes, Bordeaux, Madrid, Paris). En 1847, il est engagé comme premier danseur au Ballet impérial de Saint-Pétersbourg. Il y reste près de soixante ans, devient chorégraphe en 1862, puis premier maître de ballet en 1869.

Il crée ou révise plus de soixante ballets, imposant la structure du « grand ballet » classique (scènes de corps de ballet, variations, pas de deux, finales spectaculaires). Parmi ses chefs-d’œuvre figurent La Fille du pharaon (1862), Don Quichotte (1869), La Bayadère (1877), et surtout ses collaborations avec Tchaïkovski : La Belle au bois dormant (1890), Casse-Noisette (1892, avec Lev Ivanov) et la version définitive du Lac des cygnes (1895, avec Ivanov).

Il forme des générations de danseurs et pose les bases du style classique russe encore enseigné et dansé aujourd’hui. Il prend sa retraite en 1904 et meurt à 92 ans.

Petite biographie de Maïa Plissetskaïa

Maïa Plissetskaïa (20 novembre 1925, Moscou – 2 mai 2015, Munich) est une danseuse russe, considérée comme l’une des plus grandes ballerines du XXe siècle et prima ballerina assoluta du Bolchoï.

Née dans une famille de l’intelligentsia juive (sa mère était actrice, sa tante Sulamith Messerer et son oncle Assaf Messerer des figures du Bolchoï), elle entre à l’école de danse du Bolchoï en 1934. Son père est exécuté lors des purges staliniennes en 1938 et sa mère déportée ; elle est recueillie par sa tante. Elle rejoint la compagnie du Bolchoï en 1943 et y danse pendant près de cinquante ans (jusqu’en 1990).

Remarquable par sa technique virtuose, la fluidité de ses bras, ses sauts et son sens dramatique, elle brille dans les grands rôles classiques, notamment Odette/Odile du Lac des cygnes (qu’elle interprète plus de 800 fois à partir de 1947), Kitri dans Don Quichotte, Aurore dans La Belle au bois dormant ou Raymonda. Elle collabore aussi avec des chorégraphes occidentaux comme Roland Petit (La Rose malade, 1973) et Maurice Béjart (Boléro, Isadora).

Mariée au compositeur Rodion Chtchédrine, elle crée plusieurs ballets sur sa musique (Anna Karénine, La Mouette). Elle continue à danser jusqu’à un âge avancé et meurt d’une crise cardiaque à 89 ans.

Petite biographie de Rudolf Noureev

Rudolf Noureev (ou Rudolf Nureyev ; 17 mars 1938 – 6 janvier 1993) est un danseur et chorégraphe d’origine soviétique, considéré comme l’un des plus grands danseurs classiques du XXe siècle.

Né à bord du Transsibérien près d’Irkoutsk (dans une famille tatare), il grandit à Oufa. Il entre tardivement à l’école de danse Vaganova de Leningrad (1955), où il se forme auprès d’Alexandre Pouchkine, puis devient soliste au Ballet du Kirov en 1958.

Lors d’une tournée à Paris en juin 1961, il demande l’asile politique à l’aéroport du Bourget et fait défection. Il s’impose rapidement en Occident, notamment grâce à son partenariat légendaire avec Margot Fonteyn au Royal Ballet de Londres (Giselle, Le Lac des cygnes, Roméo et Juliette…).

Virtuose aux sauts spectaculaires et à la présence charismatique, il redonne une place centrale aux rôles masculins. Il collabore avec de nombreux chorégraphes, crée ses propres versions de ballets classiques et dirige le Ballet de l’Opéra de Paris de 1983 à 1989.

Naturalisé autrichien, il meurt à Paris à 54 ans des suites du sida.