Quatuor Astrakuma : l'harmonie des genres
Découvrez le Quatuor Astrakuma, un ensemble né d'une rencontre unique et dédié à l'exploration musicale. Notre passion : mêler les époques et les styles pour des performances inoubliables. Plongez dans notre univers riche et varié.

La naissance d'une collaboration unique
Le Quatuor Astrakuma a vu le jour suite à une rencontre impromptue dans les couloirs du CNSMD de Lyon. Composé d'un trio à cordes avec piano, notre ensemble s'est formé autour d'une ambition commune : aborder un répertoire d'une grande diversité et concevoir des programmes audacieux, mélangeant les styles et les périodes musicales pour offrir une expérience auditive unique.

Un répertoire éclectique et innovant
Notre démarche artistique s'illustre par une volonté constante de surprendre et d'émouvoir. Nous ne nous contentons pas de l'interprétation classique ; nous nous efforçons de créer des ponts entre les genres. L'originalité de nos concerts réside également dans notre capacité à entrelacer des pièces pour quatuor avec des compositions écrites pour des formations plus intimistes, telles que des duos ou des trios, enrichissant ainsi chaque performance d'une dynamique nouvelle.

Idéal pour vos événements
Le Quatuor Astrakuma est le choix parfait pour enrichir vos événements d'une touche de raffinement musical. Nous sommes particulièrement adaptés aux auditoriums, aux églises, aux théâtres, aux festivals classiques, ainsi qu'aux soirées privées qui recherchent une prestation de qualité supérieure. Contactez-nous pour transformer votre événement en un moment d'exception. Pour toute demande de réservation ou pour en savoir plus, n'hésitez pas à nous joindre via yannic.raievsky@orange.fr ou au 06 80 67 85 68.
Quatuor Astrakuma
LUCIE FRANÇAIS, VIOLON
CAPUCINE PETIT, ALTO
LOUIS-DAMIEN KAPFER, VIOLONCELLE
ROMAIN JASEN, PIANO
Présentation Quatuor Astrakuma
Le Quatuor Astrakuma est né d'une rencontre impromptue dans les escaliers du CNSMD de Lyon. Constitué d'un trio à cordes avec piano, l'ensemble se caractérise par une volonté d'aborder un répertoire riche et varié et de construire des programmes qui abordent et mélangent dieérents styles et périodes musicales. L'ambition de l'ensemble passe également par un désir de mélanger dans ses concerts des pièces de quatuor avec des pièces écrites pour plus petits effectifs (duo, trio).
Lucie Français commence le violon à 6 ans, puis intègre le CRR de Lyon dans la classe de Françoise Chignec. Elle passe son DEM mention très bien avec les félicitations du jury à 15 ans puis rentre l’année suivante au CNSMD) de Lyon dans la classe de Marianne Piketty. Elle a fait partie de plusieurs orchestres de jeunes comme l’OFJ en 2025 ou encore le VFJO en 2023 et 2024.
Originaire de Valence, Capucine Petit a d'abord obtenu un DEM de violon au CRR de Lyon avant de découvrir la pratique de l’alto en 2023. Six mois plus tard, elle réussit le concours d'entrée du CNSMD de Lyon et intègre en 2024 la classe d’Emmanuel François, Dominique Miton et Nicolas Mouret. Capucine est finaliste du concours des jeunes altistes en 2024 et participera à l'orchestre du festival de Schleswig-Holstein à l'été 2026.
Louis-Damien Kapfer commence le violoncelle à l'âge de 9 ans. Il étudie d'abord dans la classe de Philippe Bary. En 2020 il est admis au CRR de Paris dans la classe de Raphaël Perraud. Depuis 2023, il étudie au CNSMD de Lyon auprès d'Anne Gastinel et d'Édouard Sappey-Triomphe. Parallèlement à ses études, il se produit régulièrement en tant que violoncelle solo à sein de l'orchestre Anima.
Romain Jansen, pianiste français originaire de Montpellier, se produit comme soliste et chambriste avec une affinité particulière pour le répertoire romantique russe. Étudiant en fin de Master au CNSMD de Lyon, il s’est notamment illustré
en interprétant en 2025 le 3ème concerto de Rachmaninov à
Los Angeles, et en 2026 le 20ème concerto de Mozart avec l’Orchestre National des Pays de la Loire.
Biographie courte de R. Schumann
Robert Schumann (8 juin 1810, Zwickau – 29 juillet 1856, Endenich près de Bonn) est un compositeur, pianiste et critique musical allemand de l’époque romantique. Fils d’un libraire et éditeur, il baigne dès l’enfance dans la littérature. Il étudie d’abord le droit à Leipzig et Heidelberg sous la pression familiale, tout en se consacrant de plus en plus à la musique et en prenant des leçons de piano auprès de Friedrich Wieck. Une blessure à la main met fin à ses ambitions de virtuose ; il se tourne alors définitivement vers la composition. Dans les années 1830, il compose essentiellement pour le piano (Carnaval, Kinderszenen, Kreisleriana, etc.) et fonde en 1834 la Neue Zeitschrift für Musik, revue influente où il défend la musique nouvelle. Après une longue lutte contre le père de Clara Wieck (elle-même pianiste virtuose et compositrice), il l’épouse en 1840. Cette année, dite « année des lieder », produit plus d’une centaine de mélodies, dont les cycles Dichterliebe et Frauenliebe und -leben. Il élargit ensuite son répertoire aux symphonies (notamment la Symphonie n° 1 « Printemps » et la Rhénane), à la musique de chambre, aux concertos et à des œuvres chorales. Souffrant de troubles mentaux depuis longtemps, il tente de se suicider en se jetant dans le Rhin en 1854 et est interné dans un asile à Endenich, où il meurt à 46 ans. Schumann est considéré comme l’un des grands représentants du romantisme allemand, particulièrement pour sa musique de piano et ses lieder, marqués par l’influence de la littérature et une forte expressivité personnelle.
Courte Biographie Felix Mendelssohn
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) est un compositeur, chef d’orchestre, pianiste et organiste allemand de la période romantique naissante.Né le 3 février 1809 à Hambourg dans une famille juive aisée (petit-fils du philosophe Moses Mendelssohn), il grandit à Berlin après le déménagement de la famille. Baptisé protestant avec ses frères et sœurs, il révèle très tôt un talent exceptionnel d’enfant prodige, comparable à celui de Mozart : il compose dès l’adolescence des œuvres majeures comme l’Octuor à cordes (1825) et l’ouverture du Songe d’une nuit d’été (1826).En 1829, il dirige la Passion selon saint Matthieu de Bach (quasi oubliée), lançant ainsi la renaissance de la musique de Bach. Il voyage beaucoup en Europe, notamment en Angleterre (où il est particulièrement célébré), en Italie et en Écosse, voyages qui inspirent des œuvres comme la Symphonie italienne, la Symphonie écossaise et l’ouverture Les Hébrides.À partir de 1835, il dirige l’orchestre du Gewandhaus de Leipzig, qu’il élève au rang d’institution de référence, et fonde le Conservatoire de Leipzig en 1843. Parmi ses œuvres les plus célèbres figurent aussi le Concerto pour violon, les Romances sans paroles, les oratorios Paulus et Elias, ainsi que la célèbre Marche nuptiale.Marié en 1837 à Cécile Jeanrenaud, il meurt prématurément le 4 novembre 1847 à Leipzig, à 38 ans, quelques mois après la disparition de sa sœur Fanny (elle-même compositrice talentueuse). Son style élégant allie clarté classique et sensibilité romantique.
Courte Biographie Josef Suk
Josef Suk (1874-1935) est un compositeur, violoniste et pédagogue tchèque.Né le 4 janvier 1874 à Křečovice (Bohême, alors en Autriche-Hongrie) dans une famille de musiciens, il entre très jeune au Conservatoire de Prague. Élève d’Antonín Dvořák (dont il épouse la fille Otilie en 1898), il devient l’un de ses disciples les plus proches. Dès 1892, il co-fonde le Quatuor tchèque (ou Quatuor bohémien), dans lequel il joue le second violon pendant plus de quarante ans.Ses premières œuvres, comme la Sérénade pour cordes (1892), portent l’empreinte lyrique et nationale de Dvořák. La mort de son beau-père (1904) puis celle de son épouse (1905) marquent un tournant tragique : il compose alors sa Symphonie Asraël (1905-1906), œuvre monumentale de deuil et l’une de ses partitions les plus importantes. Son langage évolue ensuite vers un style plus personnel, moderne et introspectif (poèmes symphoniques comme Conte d’été, La Maturation, etc.).Professeur de composition au Conservatoire de Prague à partir de 1922 (il en sera même directeur), il forme notamment Bohuslav Martinů. Il meurt le 29 mai 1935 à Benešov, près de Prague.Josef Suk est considéré comme l’un des grands représentants de la musique tchèque entre le romantisme tardif et le modernisme du début du XXe siècle.